文｜武怡楠
编辑｜张友发
在豆瓣最近公布的年度电影榜单里，流媒体自制内容正在成为优质原创内容的主力*。在评分最高华语剧集里，爱奇艺自制悬疑剧《沉默的真相》和《隐秘的角落》分列2、3位，热门剧集《*》第四季、《王国》第二季、《正常人》、《环形物语》等都出自Netflix、Hulu、AmazonPrimeVideo等海外流媒体。
不仅如此，流媒体出品的电影也大比例地占据了该榜单。电影方面，Netflix的《芝加哥七君子审判》位列年度冷门佳片第二名，AppleTV+的自制电影《灰猎犬号》也榜上有名，Netflix的《真心半解》是评分最高的LGBT片。而爱奇艺自制纪录电影《棒!少年》也是今年目前为止豆瓣评分最高的国产电影。
短短数年，流媒体的内容生产能力已不容小觑，并吸引更多传统内容从业者做出突破和创新。正如《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇所说，流媒体能提供更大的创作空间，探讨“真正反映流行文化、探讨人们所焦虑的现实问题”。
在*眸看来，流媒体对不仅为内容创作提供了资金和题材的自由度，也在文本上拓展着创作空间。比如这次爱奇艺出品的纪录片《棒！少年》，就计划在年推出六集的纪录片剧集，来展现棒球基地更多小孩的精彩故事。
而在发行上，优质内容同样受益于流媒体。日本电影《剧场》选择今年7月在亚马逊上线。导演行定勋原本以为作品只能吸引约70万人观看，但实际观看人数比预想的多出了两倍。亚马逊的全球发行优势和多国文字字幕的配置，让更多日本之外的观众也看到了这部作品。
更多的内容生产开始反向进入流媒体，既是为了掌握渠道，也是为了开拓内容的创作和发行空间。12月11日的投资者大会上，迪士尼首席执行官包正博表示，到年，迪士尼将投资亿-亿美元在其原创内容上，已宣布的约个项目多为已有IP的多文本再创作。
内容巨头们的选择，代表着未来的一种趋势。这种趋势背后，是流媒体创新能力和长线发行能力，带给创作者更多的内容延展自由和发行自由。
流媒体提供创作延展自由：IP“一鱼多吃”
在创作端，流媒体带来的是多文本的创作想象力。导演们可以不用被某一种文本形态所束缚，根据题材进行合适的时长创作。也可以根据不同的用户需求，来创作短剧、长剧或者电影。
最近上映的《棒！少年》把镜头对准了北京郊区爱心棒球基地的一群少年，电影在今年的第14届FIRST青年影展上赢得“最佳纪录片”和“观众选择荣誉”奖项。该片在院线上映一周后，目前豆瓣评分8.7分。
从《棒！少年》片尾字幕中的总出品人龚宇、总制片人齐康（爱奇艺高级总监、灿然工作室总经理）等名字可以看到，这是一部带有流媒体基因的电影作品。
《棒！少年》来自年的第九届CCDF提案会。在这次提案会上，爱奇艺发现了这个项目。《棒！少年》经历了40次剪辑修改，而该片所为人称道的流畅剪辑，与爱奇艺邀请到的三位业内资深剪辑有关。
《棒！少年》的探索不止于此，年爱奇艺还计划推出电影六集纪录片剧集——爱心棒球基地中有几十位孩子，在《棒！少年》的电影中，重点表现了马虎和小双两位少年的故事。年在爱奇艺上线的六集剧集版本，则会用更大的篇幅，讲述其他孩子们的精彩故事。
这正是流媒体对于创作者表达空间的拓展，电影的拍摄素材是丰富的，但是限于文本，很多内容并不能在大荧幕上体现。六集的剧集和一个多小时的电影同时呈现在爱奇艺，用户也能产生更加丰富的内容认知。
流媒体的价值也正在于此：这些同样化的内容载体能够在同一平台被呈现，而省去了跳转的麻烦。在爱奇艺的内容生态里，就有着电影、剧集、综艺、漫画、小说和短视频等多种文本形式。
而对于一个IP来说，影剧联动、外加一系列衍生品的开发，早有先例。
美国第一大IP“星球大战”第一部电影诞生于年，40多年过去了，而相关的电影、剧集、游戏、衍生品依旧层出不穷。根据孩之宝的公开数据表示，如今星战周边玩具的全球销量已经超过亿件。
星球大战衍生品
近年来迪士尼原创电影的市场成绩多不理想，如《异星战场》《独行侠》《波斯王子：时之刃》等。而翻拍的《狮子王》“真狮版”全球票房超过16亿美元、《阿拉丁》真人版电影票房突破10亿美元。
而现在，这种IP开发在流媒体中，可以有更多选择的可能。近期迪士尼，加快了流媒体自制内容的脚步，宣布接下来几年将有15部新电影、35部新剧在流媒体Disney+上线，这其中就包括10部《星战》剧集。
在流媒体的加持下，迪士尼接下来把重点放在了剧集创作上。这些作品，多为之前成熟电影IP的剧集再创作——如年在Disney+上线的《疯狂动物城》剧版动画片、《兰多》这样的星球大战衍生剧集等。
对平台来说，IP的延展开发意味流量和用户黏性。Disney+上线后能够一炮打响，就依靠了星球大战衍生剧《曼达洛人》的高热度。今年迪士尼的流媒体业务同比大幅增长80%，一跃成为迪士尼营收第二高的业务。
在国内，爱奇艺等平台也在和电影创作者进行类似的合作。在《棒！少年》之前，今年1月，爱奇艺上线了网剧《唐人街探案》，一些曾在《唐人街探案》系列影片中若隐若现的人物，纷纷登场，成为“唐探宇宙”的一次有机扩展。
网剧《唐人街探案》继续保持了唐探IP热度、维系了观众对“谁是Q”这个问题的好奇，并在剧情上衔接了《唐人街探案2》和即将上映的《唐人街探案3》两部影片。
网剧《唐人街探案》
更早之前，《灵*摆渡》就尝试过影剧联动，不过是由大热剧集带动相关电影制作。作为爱奇艺的超级网剧，《灵*摆渡》第二部网络播放量超过10亿。
随后的年，爱奇艺联合出品了网络电影《灵*摆渡*泉》。依托于网剧原本的热度，电影上线5个多小时，播放量就突破万，最后分账票房收入达万，创造了年网络电影分账票房的新纪录。
而这些影剧联动的尝试为何会成功，其实并不难理解。一方面，原本的文本积累了大量的粉丝，而且积累了观众对人物和情节的期待。而且流媒体内容并不会随电影和剧集的档期结束而下线，观众能一直和多种文本保持接触。
另一方面，IP的不同文本面对的都是站内的用户。之前的多文本开发，电影需要面对院线观众，剧集需要面对电视观众，每一次文本拓展都要跨缺渠道的壁垒，但在爱奇艺，看完《灵*摆渡》网剧的用户，可以马上预定网络电影的播出。
《灵*摆渡》
就如徐峥在今年的第十届北京国际电影节未来影像发展高峰论坛提到的：“未来的IP设计可能是网影联动，通过产生叙事的连接性，来吸引观众。”而流媒体，无疑方便产生叙事的连接性。
对创作者而言，这样的创作延展自由，让文本不再受到更多限制。而从《灵*摆渡》《唐人街探案》再到《棒！少年》，流媒体对IP多文本载体的开发还在深化。
流媒体探索发行自由：解决供需矛盾
不仅在创作端，在发行端，流媒体也为电影的供需矛盾提供了一套方案。
在疫情影响更严重的海外，线下的观影和播放需求在流媒体上找到出口。12月4日，华纳兄弟做出了一个激进的决定，宣布明年17部电影将在全部北美院线和流媒体HBOMAX上同步推出。
同样，《Deadline》曾报道，迪士尼也在考虑将旗下几部即将上映的影片进行点播，这其中包括艾玛·斯通主演的《库伊拉》、汤姆·汉克斯的《匹诺曹》、裘德·洛的《彼得·潘与温蒂》等。
而在国内。一直以来，文艺片始终存在着的排片少、无法进入*金时间段等问题。在首日上映后，《棒！少年》排片始终在1%以下。1月的艺术片《气球》，导演万玛才旦发朋友圈呼吁增加排片，但《气球》仍然在上映10天后排片跌至0.2%。
与之对应的，是观众没有机会在影院看这些片子。常有观众抱怨，影院对艺术电影的排片太少，自己常因排片过早或过晚的原因错过观看机会。在三四线城市，一些观众所在的城市甚至没有某部艺术电影的排片。
爱奇艺电影中心总经理宋佳就在前不久的*眸文娱大会提到，院线市场头部效应日趋明显，很多中腰部影片的发行空间逐渐被挤压，很多电影的市场潜力并没有得到充分的挖掘。
在这种供需矛盾中，在线发行也许能提供解决方案。今年以来，会员+单片付费的PVOD模式兴起，给了更多影片被看到的机会。这个模式既让文艺片爱好者更早看到电影，也给了片方获取更多收益的机会。
一位证券分析师曾表示，“点播模式必须依靠优质内容拉动，对于制片方而言，当电影在影院没有排片优势时，流媒体平台PVOD不失为另一种选择。”
和《棒！少年》调性类似的文艺片，今年就频频以PVOD的形式和观众见面。其中，《春潮》入围金鸡奖最佳故事片、最佳导演；《春江水暖》获法国电影杂志《电影手册》年度十佳，而《婚姻故事》是奥斯卡获奖影片。
《春江水暖》
流媒体平台能为文艺片和中腰部电影提供了发行自由，是因为流媒体平台有单片付费，不只是PVOD，还有TVOD（交易型的视频点播、按次付费点播）。
在某种程度上，这为电影提供了一种新的发行路径，即尽快在电影院之外的场景播出，辐射更多观众。
除了“被看到”，流媒体也在拓展电影的观影场景。从单一的院线观影场景，到随时随地、大小屏更多元的观影场景，流媒体提供了电影和观众更多的接触空间。
正如日本导演深田晃司最近提及：“流媒体发行并不是电影院的敌人，双方可以共同向前发展并相互促进。”
影响了传统窗口期、改变着电影发行模式的在线发行，也带来了观影场景的自由。
在爱奇艺上线的《海绵宝宝：营救大冒险》，同样选择单片付费，该片首周TV端播放占比超50%。这和硬件环境的改变不无关系，我国智能电视整体已经覆盖超6亿的家庭用户。
《海绵宝宝：营救大冒险》
爱奇艺创始人、CEO龚宇公布过一组数据：“今年年初，用户在互联网电视上消费爱奇艺的总时长已超过手机；十一期间，互联网电视消耗的总时长超过了手机加平板电脑。”
以儿童为主角的《棒！少年》等众多影片，开发居家观影的选择项，未必不是一种大众正在接受的观影趋势。不同的电影内容其实有着差异化的适用场景，而流媒体对家庭和出行场景的覆盖，也给了这些内容寻找合适人群的机会。
在和用户充分接触的基础上，流媒体推动的D2C（Direct-to-Consumer）风潮，也在为电影提供更多的商业化可能。分账和PVOD都在推动内容创作更多面向消费者，而不是完全依赖2B的广告模式。
今年10月的第八届中国网络视听大会上，龚宇就提到了“D2C是网络视听行业的发展方向”。高级票房分析师杰夫·博克也说过：“直接面向消费者的内容是未来的潮流，所有主要公司都已朝着这个方向发展。”
面向用户生产，掌握更多用户数据的流媒体，能够用更好的制作出符合用户口味的内容。而优质的作品，则会在用户的付费逻辑中获得更好的商业回报。这样的一个生产和发行的良性闭环如果形成，将会大大解决内容市场的供需矛盾。
爱奇艺也不仅仅是简单将片子放到平台上映，而是进行了配套的宣传。
11月19日，爱奇艺和大象点映宣布达成战略合作，双方将共同推出打通线上线下的发行模式。而《棒！少年》，就是此次合作尝试的第一部影片。
大象点映创始人和CEO吴飞跃曾公开表示：“此次和爱奇艺的合作可以帮助片方打通线下线上的宣发全程，实实在在提升影片的票房收入、网络版权收入和线上点播的分成，对于一些体量相对较小、需要精耕细作的分众影片，特别是青年导演创作的文艺片和纪录电影来说，这显得尤为重要。”
流媒体的创新探索带来了创作延展自由和发行自由。正是爱奇艺、Disney+这样的流媒体平台，在助推好内容向前迈进、也潜移默化的影响着发行模式。而《棒！少年》这样的一次“自由”实验，正是其中小小的一步。