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杨德昌，逝去的影戏大家
他曾是揭开台湾影戏新海潮序幕的旗手，以影像的力气捕获“期间”与“人和都市”在精力内核上相互碰撞而迷失的气味；他是一个高超的“画家”，用实质化的伎俩去摹绘隐蔽在面具与隔阂下的*魄的发急与胶葛；他被誉为东方的安东尼奥尼和特吕弗，意识流和实际主义的解构伎俩娴熟，淡漠、精准，不露脸色，批驳的声音却弥漫悲悯，透暴露浓厚的人文情怀。
他站在角落，充一个冷眼的观察者，人性的辩论，颠破，痛楚悲伤，在他的镜头里缓缓流淌，连一条街，一个城，都具有不测的生命。
他是杨德昌，一位已然逝去，却从未曾远行的影戏大家。
曾经的眷村男孩——
年，杨德昌生于上海，两年后，随父母迁往台湾。
在台湾，一群群流落孤岛的他乡人所聚居的地方，被称为眷村，杨德昌就在眷村长大。四周的人多从大陆徙来，像旧时王谢堂前的燕子，带着苦涩的心境和回想，以及找不到根的荒野。难言的巨大心态在与期间的碰撞中躲避，痛楚悲伤，挣扎，错裂，都成为日后杨德昌影戏里逐一出现的人文精华。
杨德昌年轻的时间
最开始，他只是一个热爱影戏的人，30岁前的人生轨迹险些和影戏没什么干系。22岁毕业于工程学系，随后出国留学，在佛罗里达大学读谋略机硕士，然后成为一名电脑工程师，也曾心血来潮地在南加州念过几天影戏，还没有修完课程就起家离开。云云这般，循规蹈矩的前半生，在看完德国导演赫尔措格的影戏《阿基尔，上帝的末路怒》后宣告闭幕。在躯壳里甜睡了三十年的“另一个我”开始复生，冲动荡漾，呼之欲出，他只得回到台湾，去开释监禁太久的*魄的热情。
年的杨德昌，T恤上印着赫尔伯格，分列松和本身的名字“Herzog,Bresson,Yang”，把本身的家变成台湾新影戏人最爱盘踞的大本营，他们中间，有侯孝贤，有柯一正，有陈国富……当时，台湾影戏已经走到了陈腐的去世角，新海潮活动则技痒，准备以大张旗鼓的大旗置换日渐衰落的阵地。
《韶光的故事》剧照
那一年，杨德昌和别的三个同样冷静无闻的年轻人共同拍摄了四段式影片《韶光的故事》。对杨德昌来说，这不是一部最紧张的影戏，但在八十年代，在去世板*治片和浪漫而不确切际的琼瑶剧占据江山的台湾影坛，《韶光的故事》不啻为一曲清凤之声，杨德昌的名字开始走进了人们的视线。
《海滩的一天》
年，杨德昌拍摄了《海滩的一天》。钢琴家谭蔚青的返国，重新揭开了一段段尘封十三年的往事，林佳莉的回想，从她们再度相聚的那一天复生，心灵也在复生中渐渐觉醒。光阴弹指一刹，人生已是覆地翻天，曾经的芳华，爱情，空想，在生存的变迁和感情的挣扎中垂垂蒙上了尘土。影戏情节并不巨大，影片所折射出的当代女性的心田窘境却引起了遍及共鸣。《海滩的一天》是一部入世的影戏，直切实际，对女性运气的存眷追问，从侧面表如今社会高速运转中人类心田的掉与迷惘。
《海滩的一天》洋溢着一股幽静景象，以其意识流伎俩、开放式的结果和浓厚的人文关怀，在当时的台湾影坛引发明了几近裂变的震撼。
一个人私家和一个城——
《两小无猜》
年的《两小无猜》，讲一对恋人因抱负与实际的差距终极决离的故事，其真正目标是点出急驰的社会节拍正一步阵势将迟钝的传统头脑和人事挤入了无处立足的地步。阿隆与阿贞，一个是布店老板，一个是外企高级助理，一个活在已往，一个思在将来，阿隆的得意停顿在成为少年棒球赛手时的斗志昂扬，阿贞则希冀到外洋去过更好的生存，对付当下，一个扞格难入，一个却如鱼得水。阿隆的去世去，昭示了被大环境遗弃的悲惨。
从这时起，杨德昌正式创建了他独占的审慎，冷静，平缓的影戏语言，放弃主观角度和炫技特写，更多地以观看者的身份去批评。《两小无猜》得到了瑞士洛迦诺国际影戏节影评家协会奖，也同样遭遇了票房惨败的噩运，但杨德昌并未屈服，在传统与当代从未云云锋利对立确当口，他的选择是对峙。
《可怕分子》
年的《可怕分子》有两个主题：一是感情的淡漠，二是人性的暴虐。厌倦了一成稳固的作家老婆和朝九晚五的丈夫无法雷同，隔阂造成疏远，又演变成躲避和反叛。丈夫在万念俱灰中迁怒于人，举起了屠刀，掩在低调的叙事伎俩和晦阴影像背面的不动声色的暴虐，使整部影戏分外沉郁克制。《可怕分子》得到了第二十三届台湾金马奖最佳作品奖，以登科三十二届亚太影戏节最佳编剧奖等多个奖项。
从《海滩的一天》中的意识复苏(微博)到《两小无猜》中关于期间更迭的寓言，再到《可怕分子》中的人性悲剧，杨德昌一环接一环地完成了他个人私家魄力魄力的建立，这三部均以台北作故事背景的影戏，亦被称为“台北三部曲”。
杨德昌绝不讳言他对台北这座都市特有的，纠结而恋念的情谊结：“很多人试图将我标为外省人，一个拦截台湾的外来人。但我自以为是台北人。”
这种从少年期间的眷村就开始了的，对自我身份的探求和认同，乃至因此敌对的状态去表现的心情，被放在了年的影戏《牯牛岭少年杀人变乱》中。
60年代的台北，一个酷热的夏天，一群眷村的少年。学校变成了紊乱无序的社会的代名词，惨白的人生包不住芳华的热血，他们便在自创的江湖规矩中以赤裸裸的暴力发泄。一场场*辣的散发着荷尔蒙气味的纷争中，少年小四迟钝地走来，迷雾般的处境令他无法适应，更感触深深的无力。从周遭的成人间界里他同样看不到灼烁。小四陷入了初恋，这唯一的甜蜜也很快变色，当心爱的女孩转投向别人的度量，并报告他：“我就跟这个天下一样，这个天下是不会变的！”时，小四狠狠将刀扎进了她的身材，用鲜血，用去世亡，去举行他对这天下唯逐一次暴烈痛楚的抵抗。
小明之去世，好像自由与芳华之闭幕。在影戏的着末，小明活着上留下的唯一印记，仅仅是他的名字被收音机里呆板的女声木然地唱喏，像一盏微光，一闪即灭，没有什么会为他停顿或变化。
《牯岭街少年杀人变乱》剧照
《牯岭街少年杀人变乱》是杨德昌集十年大成的经典之作，犹如统统的源头，也预示着统统的收梢。在杨德昌之前的影戏里，被期间所影响和变化的人是永恒的主人公，他们无一不迷失在钢铁丛林的都市，除了适应别无他法，统统挣扎和抵抗都注定绝望。《牯岭街少年杀人变乱》将这种悲剧感推向了顶峰，4个小时的影片刻长，多达数百的性格人物，繁芜而骚动的人际干系，在杨德昌在镜头里构成了一幅魄力磅礴而令人唏嘘的台北群像。影片一举拿下了包括金马奖、亚太影戏节最佳作品，东京国际影戏节评委会分外奖在内的一系各国际奖项。
人生的双面——
《独顿期间》
年的《独顿期间》，一反《牯牛岭杀人变乱》中灰败到暴虐的极度，用轻缓得有些俏皮的笔触，刻画出犹如万花筒般的都市众生相。就内涵说，仍旧是杨德昌不停存眷的因都市发达生长而造成人们在事变、爱情和来往上遇到的狐疑。当代人类之间实际功利的干系，让信奉孔教的中国人失去方向，英俊的女性职位地方崛起，传统男女干系开始重新洗牌。杨德昌说：“我盼望透过如许的对立，去探看台湾社会反应出来的某些元素，以及人性中某些本质的题目。”
年的《麻将》则将人性的题目揭发得更为犀利，适应了巨变后，每个人私家都不可克制的陷入了何去何从的迷途。四个青年构成了敛财骗色的小团伙，将恶行举行得问心无愧。是否与社会抗争不再是令人纠结的命题，因这都市早已堕落糜烂。活着的意义是什么？就像一圈圈的麻将，为的只是将空虚填满。
《麻将》得到柏林影戏节分外推广奖后，年的《逐一》这部被法国媒体形容为“生命的诗篇”的影戏，让杨德昌在当年的戛纳斩获了最佳导演奖。
《逐一》
《逐一》与杨德昌之前的影戏差别，汹涌怒意如海潮消退，影片以一种温寂静淡的口气阐解着人生的原形。通过中年夫君的危急，少女的心事，孩子的眼光，去重新审视这个陌生又熟习的天下，才发明统统的抗争与胶葛都毫偶然义，人所执著的，只不过是自以为是的执念。好像孩子洋洋所问的：“为什么你和我只能看到一半的天下？偶然间是前面一半，偶然间是背面一半，总有一半是看不到的。”
《逐一》有着大彻大悟的禅味，日子如流水涓涓不断，高兴，伤心一遍遍上演，末了总要归于寂静。生命本是一种循环，从开始到结束，不增不减，就像影戏的名字《逐一》，启动和尽头，从来就没有分别。
杨德昌说：“这部影戏讲的单纯是生命……我以为统统巨大的情节，说到底都是大略的。”
《逐一》是杨德昌作为导演留给众人的末了一部影戏。不幸罹患癌症的他，在与病魔做了长达7年的抗争后，于年在美国故世。
如今，他寂静冷静地躺在洛杉矶西木墓园中，那颗总是跳得热烈的心脏早已酷寒，但他所留下的每一部影戏，都对其后的影戏人孕育产生着深刻而迢遥的影响。
米歇尔傅东说：“他的告成绩像画界的达芬奇、雕塑界的米开朗基罗，我信托，50年大概年后，他将仍旧留在影戏史上。”
生命的渺小，并不克不及阻断一个大家的巨大。
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